济宁乡间摄影

摘要：农民进城打工，老汉进城打鱼。2006年春天，安居镇的王老汉在这里连续打鱼几天，他说：“最好的一天打了100多斤。”2007年的春天，秀水市场已经靓丽的展现在我们面前。　查看全文

      近日，爱克发在数码日渐普及得今天,  宣布仍然不停供120、135的APX100APX200APX400黑白胶片和黑白反转片。

      这对一些抱守传统, 致力银盐得摄影者是个天大的喜讯.

      宾得在生产l了数码单反照相机“*ist DS2”后又与三星协议生产了三星数码单反相机GS-1S。之后又推出了三星第二款单反GX1L。
      现在宾得公布了其第一台拥有1860万像素的645规格(即120规格)数码单反相机，支持Medium Format格式。这台机器采用自动对焦装置，拥有1860万像素。兼容的smc PENTAX 645可互换的镜头。

一 恶意害人
日前，我们组织摄影发烧友去北京怀柔箭扣长城摄影采风，我们到村里一切正常。但是转天拍日出就出了毛病，我们的车黑天启动，经过一个叫花都的餐厅，我们的车过去后，花都餐厅的老板就把电线杆放倒，等我们车回来时，这家老板对我们说，我们的车把电线挂倒，要赔5千元，少一分不行。通过了解我们得知，花都餐厅是大队书记的儿子干的，常年没人。我们找村里、找大队都没人管，我们只好打110，可是110来之后，也说这事他们管不了，最后让我们交500元了事，我们着急回天津，只好给了。
二管理不规范
我们住在一个全国有名的摄影之家，但是每人10元标准的饭菜与蓟县农家院相比差多了。吃饭时给上的东西也不和你讲，哪个收费，哪个不收费，当结帐时告知这是收费的，我们无行中又花许多钱。
不去箭扣长城想去，真去了你会很失望的。

   2000年在《美术》月刊上看到了几幅被称为“新摄影”的作品（请允许我对他们的劳动成果称作品）我顿时眼前一亮。 2001年5月16日的《人民摄影》报10版介绍“中国影像2001年度展”，我又一次激动。这时我才知道纪实摄影以外还有这么好看和耐人寻味的摄影。我才知道在摄影的边缘还有一些人在为自己对生活的感受而默默地努力着。只是以前摄影报刊对此讳莫如深、使他们被淹没罢了。而今年，《大众摄影》专题组稿的“重复就是力量”又令人读后（用眼看用心读）产生出另一种新感受。多元摄影真的要来到了？！摄影是多元的，不管叫“新摄影、行为摄影、观念摄影、纯摄影……”虽说还不贴切，但终归都是和摄影有直接关系的视觉艺术。它让我们看到了摄影艺术发展的希望。早年，《现代摄影》在深圳诞生时就已显示出了摄影对视觉观念语言的表达，在其第六期的“北京现代摄影沙龙作品”中，《年复一年》（作者：闻丹青），使我们通过作品可以看出它的历史背景，因为只有那个年代才产生那些大量的明星挂历，这一点也许是作者当时也有没料到的，要不怎么会在左上角注上年份呢。再看《小树林变奏曲》（作者：王志平），这幅有些象物影照片（无底片，把实物摆放到像纸上曝光而后显影）的组照，据说是把药液直接滴在相纸上显影得到的。可以说它的性质与物影照片是相同的，这两幅照片后来都曾因制作手法被批评过。我不明白，如果人们都正向思维，把反向思维的成果（或说是结果）封杀，将是人类多么大的损失。毋庸置疑，当年的《现代摄影》对“纯粹性视觉构造”、“观念再现”从图像到理论都走到了中国艺术摄影的最前沿，即使在中国改革开放的车轮轰隆隆轧过了20余年后的今天，仍然可以这么说。在《当代摄影新锐》（中国摄影出版社出版）一书中，Duane Steven Michals（音译汉：杜安·麦可斯）的三连作《安迪·沃霍尔入 六连作《人性的条件》，与我们今天的某些作品对观念的表达上极为相似。他用：photography Sequences（音译汉：摄影串连）。而看其作品实际上就是用连续图像来表达他对自然界的某种感受，同时文字也是他表达观念与图片不可分割的组成部分，尽管他的创作受到了毁誉参半，可在他20多年前己出版的过的十本专集中，每一本都卖得来不及重印。而 Jeny Norman Uelsmann（音译汉：杰利·尤斯曼）更是用暗房技法。拼贴集锦来达到和表现他的观念，如：《无数次的航行》、《尤斯曼作品 1969》与《我邂逅的小树林》等不少作品已成了世人皆知的经典名作。由此我们看到，作者对生活的感受和各种表现手法是不尽相同的。各种方法都有人试过也称不得新，这是我国摄影在发展中必然而不可跨跃的一个阶段，要使摄影正常发展还就得要走过去，可喜的是我们已经走过《太阳与人》的年代了。这些年纪实作品大行其道，由于国内新闻摄影人员的结构问题，和艺术作品的走向问题，纪实摄影一统天下，从而限制了艺术摄影的发展，而报纸上时常闹出些伪新闻或拿非新闻说新闻的情况，也是常事。使得沙龙作品无处躲藏，被挤到报纸副刊与小插图争夺生存权，这是因为媒体用稿直接影响决定了题裁的发展。因为摄影的出路有两条：一种是商业摄影；再就是依托报纸发展新闻纪实摄影。应该说还有一种是艺术摄影，在北京双年展、上海双年展和广州三年展上展出并被国际上收藏以及798大山子展示的艺术摄影，足以说明了艺术家们在默默地追求、辛勤地创作着。这些作品已经走到了摄影的边缘，当然，摄影对他们来说只是一种表达手段而已，如同绘画一样。虽说我们与资本主义的摄影发展相差很远，可经过这些年的奋起直追，己有了目前骄人的佳绩，专题纪实摄影得到了长足的发展，而摄影是不可能一条腿走路的，那样会越走越窄。香港沙龙作品的影响在世界上是有目共睹的，香港回归后因受其影响，大陆沙龙摄影也开始有所抬头，让人惊喜。而能把个性化的东西用摄影表现出来更让人惊喜。对于历史较短的、尚不好为其确定叫法的、以表达其个人观念的作品应该给予关心爱护和支持，任何事物都是在发展中成长的，在这一发展过程中按自然法规会去其糟粕、扬其精华。既然如此我们何以容不下摄影多元的发展呢？

认识也是一种提高

      业余从影十余载，朋友们公认我的小品较好。其实诱惑我爱好摄影的是风光摄影和广告摄影，由于在工厂做工，白天上班没时间拍，节假日出行又没钱（工厂的工资仅够养家糊口的），自己又不想丢掉这多年的爱好，于是就常常在家拍点静物。影友们都说搞美术的人学摄影快，这是指非新闻摄影，在一些名家中也不少例证，如：广东的亚辰、北京的娟子等。最近，在一次影赛的公开评选现场，我看到了一位作者制作精良的黑白作品，五幅连续贴在一张纸上，象一截电影片子，第一幅：一位年轻的女子拿起篮球；第二幅：投篮；第三幅：篮球飞向篮圈；第四幅：球在篮圈中旋转；第五幅：球进了。我立刻感到这是个典型的小品，可在众多的参赛作品中，它是那么的不起眼。一时间让我晃然番悟，意识到了什么是小品，小品与作品的关系、距离。小品可以做为艺术摄影的基本功去练习（这是指用光和创意方面），而要用小品直接参赛“打龙”与之争雄却显得不大气、单薄无力。以前朋友们夸我的小品较好，我还沾沾自喜，摄协王主席说出了济宁摄影圈好的片子有的是，我还不高兴，现在我明白了自己的差距，思想上的认识也是一种提高，它能促使我奋力直追。     2003. 9. 18